¿Qué es la ilustración?


La ilustración es comunicación, es una historia que se cuenta con el alma, es un mensaje cuyo destino va más allá de la razón, que se instala en esa parte de nosotros donde nacen los sueños.

Es un arte, es utilizar elementos como líneas, y manchas de color como un poeta usa las palabras para despertar nuestras emociones.

Es un trabajo, es ser tenaz, luchador y soñador. Es no rendirte a la frustración, asumir que tendrás que trabajar sin recompensa inmediata, que saldrán cosas que no valen para nada antes de llegar a algo que pueda emocionar, que conecte en lo más profundo con otras personas.

Sin embargo, muchos se confunden. Muchos ven ilustraciones en internet y las utilizan en sus páginas profesionales sin ni siquiera citar al autor. Muchos comparten ilustraciones que les gustan sin dedicar unas palabras a quien creo esa imagen, sin preocuparse de conocer de qué manos salió todo aquello que hoy les ha emocionado. Pero lo que es peor, algunos son capaces incluso de crear toda una marca de moda utilizando sin permiso ilustraciones ajenas.

Debe ser más fácil y más rápido. Tiene que ser sencillo investigar en la red hasta encontrar las mejores ilustraciones, esas que han logrado que surja la magia, esas que de verdad han conectado con el público. Debe ser sencillo apropiarse del talento de Lady Desidia o de Conrad Roset e irte a hacer la ropa a India, China o Thailandia. Te deben quedar muchos recursos (en forma de tiempo y dinero) que dedicarle a salir en los medios, a hacer marketing, a hacer sesiones fotográficas, etc.

Pero la ilustración no es una planta silvestre que puedes apropiarte cuando se cruza por tu camino. La ilustración tiene sus dueños, quien la ha creado, y ellos tienen sus derechos.

Cuando robas ilustraciones para lucrarte con ellas, tarde o temprano, te encontrarás con un inmenso y profundo rechazo, porque cuando robas a un ilustrador nos estás matando un poquito a todos.



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Novedades: Bolsos ilustrados

Ya tenía ganas de poder presentarte oficialmente nuestra primera colección de bolsos. Si nos sigues en Instagram ya te hemos ido dando pistas sobre lo que teníamos entre manos, y es que esta primera colección de bolsos tiene mucho trabajo detrás.

Si crear bolsos artesanales requiere de mucho trabajo previo (el diseño, la elección de las telas, etc), si le añades la labor de diseñar tus propias telas la carga de trabajo se multiplica.

Ejemplo del proceso de diseño de un estampado
Cualquiera podría pensar que estamos locos, que diseñar estampados con tanto detalle y elaborar los bolsos a mano no tiene ningún sentido y que sería más sensato diseñar el producto y externalizar la producción a alguna fábrica industrial de vete a saber donde. Pero creemos en hacer las cosas de otra manera, con cuidado, con mimo y detalle, controlando todos los pasos de la creación del producto y ofrecer algo de lo que podemos sentirnos orgullosos y garantizar su calidad.

Esta primera colección de bolsos consta de varios modelos: bolsos versátiles que puedes usar como cartera de mano o bandolera y bolsas tipo tote, también conocidas como "Tote Bags".
Disponible aquí
Este modelo de bolso es ideal para completar cualquier tipo de estilismo y darle un toque de color. Quería que fuera un bolso cómodo y versátil que pudiera adaptarse a una mujer activa y moderna. 
Disponible aquí
 Un complemento que puede ser varios bolsos en uno, ya que puedes usarlo como clutch (tipo sobre o tipo sencillo) y también como bolso bandolera.
Dispobile aquí
Los bolsos tipo tote, también conocidos como "tote bags" son bolsos sencillos de gran tamaño ideales para cuando necesitas un bolso con mucha capacidad. Son comodísimos y lo mismo sirven para un día de trabajo, que para un día de playa o de paseo por el campo. Estan forrados por dentro con tela de algodón, lo que los hace más fuertes, con más cuerpo y más resistentes.

Disponibles aquí.

En estos días iré subiendo cada modelo a nuestra tienda online, pero si te interesa reservar alguno no tienes más que ponerte en contacto con nosotros mediante correo electrónico (artusual@gmail.com)

¿Qué te han parecido nuestras novedades? Me gustaría muchísimo conocer tu opinión, saber qué modelo te gusta más y cuál es tu bolso favorito ¿Te animas a contármelo en un comentario?

Por último te recuerdo que si te suscribes a nuestra newsletter obtendrás un descuento en tu primera compra, así que puede ser una buena oportunidad de adquirir uno de estos bolsos tan originales a un precio especial.








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Soulmade Barcelona: Un evento con mucho arte

Artusual en Barcelona, dejando el pabellón bien alto.


Si nos sigues en las redes sociales o estas suscrito a nuestra Newsletter, seguramente sabrás que el pasado domingo 17 de Mayo, Artusual puso su granito de arena en la primera edición del Soulmade Barcelona, un evento en el que el arte y la ilustración eran los principales protagonistas.

Cuando me enteré de la existencia de este proyecto me lié la manta a la cabeza y solicité participar. Aunque soy de Tenerife y participar en este evento supondría una inversión mayor que cualquier otro que me pillara cerca, lo cierto es que la idea de estar unos días en Barcelona y visitar amigos a los que hacía años que no veía,  me pareció un planazo. Así que cuando me seleccionaron, la decisión ya estaba tomada: la mitad del equipo de Artusual (o sea, yo) viajaría a Barcelona cargadita de cosas lindas.

Soulmade Barcelona tuvo lugar en el Centro de la Cultura Contemporánea de Barcelona, en el Pati de les Dones, un lugar precioso donde se repartían los puestos de muchos artistas de lo más variado, creación de obra en vivo, body painting y música en directo.


Fue un evento con muy buen ambiente en el que se notaba la ilusión con la que se organizó y en el que espero que, como yo, todos los participantes se llevaran el recuerdo de una buena experiencia (además de las ventas, que también importan).

Por mi parte me encantó participar, estar en contacto con otro tipo de público y ser parte de un evento específico de arte e ilustración en el que había tantos trabajos increíbles. Fue todo un honor que mis productos estuvieran incluidos en una feria con tanto arte, y me siento muy orgullosa al comprobar que nuestra pequeña marca ha estado a la altura.

Aquí una foto de mi stand, que tengo que agradecer a Patri de Divanitas que me prestara su estupenda mesa plegable y me lo hiciera todo mucho más fácil. ¡Qué suerte cruzarse con personas así en la vida!



Por último, y como curiosidad, ¿quieres saber qué productos llamaron más la atención? Pues los artículos con las ilustraciones de dos mujeres potentes, Frida y Virginia Woolf, alguna persona incluso se quedó sin el artículo que quería por no haberlo comprado en el momento.



Pronto subiré estos y otros artículos nuevos a la tienda online, en los que lanzaré por primera vez una colección de bolsos con ilustraciones propias. Si no te lo quieres perder y además, quieres obtener un descuento en tu compra, suscríbete a nuestra Newsletter 100% libre de SPAM.
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DIY Lámina con mensaje

Cómo hacer una lámina artística con la frase que tu quieras



Tras unas semanitas sin publicar, hoy me he animado con un DIY sencillo, resultón y con muchas aplicaciones. Lo mismo puedes hacer una lámina decorativa para tu casa, que diseñar tus propias invitaciones para el evento que se tercie, o una tarjeta de felicitación original.

Además, esta vez me he animado a hablar ante la cámara, y aunque me muero de vergüenza al verme, creo que era necesario para que el videotutorial fuera lo suficientemente claro y dinámico.



Materiales necesarios:

  • Acuarelas.
  • Papel de acuarela. En tiendas donde vendan materiales artísticos tendrán bastante variedad. Elige uno con bastante gramaje y grano grueso, ya que necesitamos que sea resistente y aguante bien el agua.
  • Pinceles
  • Folios para escribir la frase elegida. También puedes crearla en tu ordenador con la tipografía que prefieras y luego imprimirla para hacer este DIY.
  • Lápiz y goma.
  • Líquido de enmascarar. Lo podrás encontrar en tiendas de Bellas Artes. Es un líquido que al secar forma una película plástica que evita que la pintura manche el papel. Al secarse la pintura puede retirarse fácilmente frotando con la yema del dedo.
  • Cinta adhesiva.
  • Sal gorda.
  • Agua.
  • Paleta.

 Espero que te animes a hacer tu propia versión de este DIY y des rienda suelta a tu creatividad. Lo que he hecho para mostrarte en el vídeo es sólo un ejemplo, seguro que se te ocurren mil aplicaciones más con las que ulitizar estos materiales y estas técnicas. Cuando hagas tu propia lámina, (invitación, tarjeta o lo que se te ocurra) no te lo guardes y comparte tu arte en las redes sociales con la etiqueta #DIYArtusual. ¡Nos encantará ver tu propuesta!

Espero que te haya gustado el tutorial y ya sabes, si tienes alguna duda el espacio de comentarios es todo tuyo, o si lo prefieres, escríbeme un mail.

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Cartel de la Feria Del Libro

Proceso creativo

Hoy, en el Día del Libro, he creído que la mejor manera de felicitártelo es contándote un poco más sobre el proceso de creación del cartel de la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife.

De toda la vida me han encantado las librerías y en especial las ferias del libro, así que cuando confiaron en mi para la realización del cartel de este año me sentí la persona más feliz de la tierra, pero también la más aterrada. Tenía miedo de no estar a la altura, de no conseguir llegar a hacer algo lo suficientemente bueno, que expresara lo que tenía que expresar y que, en definitiva, conectara con el público. 


Por fortuna la inspiración no me abandonó y logré hacer un cartel que gustó mucho, tanto a la organización de la feria como al público. 

Pero para que la inspiración llegue lo mejor es trabajar, dibujar, trazar, hacer bocetos churros que no sirven para nada, y así.

algunos de los bocetos previos
Entonces es cuando empieza el trabajo en serio, cuando llegas a una idea que te gusta y le ves futuro, empiezan a surgir miles de dudas ¿qué gama de colores será mejor? ¿cómo resolver el fondo? ¿qué elementos utilizar para no quedarse a medio camino?

Boceto de la idea definitiva
Decidí que el primer paso sería trabajar muy bien la pose y la expresión del personaje central, porque si en ese elemento fallaba algo, si el espectador percibía alguna extrañeza, poco se podría hacer para poder llegar a transmitirle algo.

Proceso de creación de la mujer lectora
detalle
Una vez que conseguí darle forma a la mujer lectora, todo lo demás vino rodado. Me ayudé de fotografías que me evocaran todas esas sensaciones que relaciono con la literatura, y fui probando las gamas de colores que predominaban en ellas. Al terminar el cartel, mostrarlo y comprobar que gustaba, que inspiraba y que evocaba todos esas sensaciones que había querido transmitir, me sentí muy orgullosa y muy feliz por poder hacer un trabajo como este.

Así que ahora sólo me queda animarte a que vayas a la Feria del Libro de tu ciudad. Si eres de Tenerife, acércate a la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife, participa de sus actividades, habla con los libreros, seguro que sabrán recomendarte el mejor libro para ti, o para regalar.

Por último te invito a que nos dejes tu opinón en los comentarios, que nos cuentes qué significan en tu vida los libros, qué libros te han cambiado la vida, qué es lo que más te gusta de una feria del libro, y también, qué te ha transmitido el carte.

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Blogersando: Ilustración de leyenda

Sirena en acuarelas



Hace un mes participé en una iniciativa del blog Blogersando con un retrato de Virginia Woolf para el día de la mujer. Este mes el tema propuesto fue las leyendas, y aunque no había tenido tiempo de preparar nada, no quería quedarme sin participar.

Después de pasar la semana santa trabajando y viendo fotos de sol y playa de las vacaciones ajenas en las redes sociales, recordé el que fue en mi tierna infancia mi ser de leyenda favorito: La sirena. Aún no conocía la leyenda de Ulises y las sirenas en aquellos veranos en que mis amigas y yo podíamos pasar horas jugando a ser sirenas, nadando de un lado a otro, incluso intentando hablar bajo el agua hasta que teníamos que abandonar el mar casi por obligación con los deditos arrugados.

Si para el retrato de Virginia Woolf utilicé la técnica del arte digital, esta vez me parecía que tenía que utilizar el medio acuoso por excelencia, las acuarelas. 

Es una de las técnicas pictóricas, a mi juicio, más complicadas, pues no te permite correcciones una vez has empezado a manchar. Pero en los últimos años he ido haciendo las paces con ellas, y aunque el resultado queda lejos de lo que me gustaría, si creo que he ido evolucionando y que esta acuarela puede ser un buen punto de partida para una ilustración mejor terminada.

¿Qué te parece el resultado? ¿Te gustaría tener este dibujo? ¿Crees que debería ponerlo a la venta? ¿Lo imaginas formando parte de alguno de nuestros productos? Me interesa muchísimo tu opinión, soy toda ojos :)
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Retrato personalizado. Dos versiones

Dos versiones ilustradas de una misma persona


Hoy quiero mostrarte mi último trabajo de retrato personalizado. Esta vez se trataba de un encargo doble: la misma persona en versión de retrato realista y retrato caricuaturizado.
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Estampados primavera 2015

Diseño de estampados para mujeres que adoran lo diferente



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Freebies Día del Padre

Tarjetas y etiquetas para el Día del Padre


Desde que el otro día publique el post sobre el Día del Padre, supe que quería hacer unos freebies especiales para ese día. Sin embargo, no sabía muy bien qué hacer.

Pregunté a Google y miré en Pinterest para inspirarme, pero me agobiaron los bigotes, corbatas y pajaritas. Lo tuve claro, no era algo en ese sentido lo que me apetecía hacer, no porque crea que no están bien y no son bonitos ese tipo de freebies, sino porque a mí no me dicen nada sobre la idea de padre. Ni todos los padres llevan corbata y/o bigote, ni tenerlos significa ser padre.
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Oulet de bisutería ilustrada

¡Tirando la casa por la ventana!


Vale, ya se que es un poco tarde para estar ahora anunciando rebajas  y que son fechas para estar anunciando la temporada de primavera.  Pero estamos en épocas de cambios,  ya no sabemos si hará calor en verano y frío en invierno,  si vas a poder pegarte un chapuzón en invierno o si te apetecerá comer lentejas en Agosto.  Así que yo  he decidido que hoy es buen momento para presentarte  el oulet de nuestra tienda online.

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Día del Padre, ¿Qué regalar?

Regalos creativos para padres especiales.


Se acerca el día del padre y seguro que has pensado que estaría bien que, este año, no te pillara el toro y terminaras el último día loca en un centro comercial, estresada y sin saber muy bien lo que estás buscando.

Bueno, ya sabemos que este tipo de días son un invento de los centros comerciales y blablabla, pero la verdad es que siempre es agradable recibir un detalle que te haga sentir querido y especial. A nosotras nos gusta, ¿o no?, y a ellos, aunque lo expresen menos, también les gustan los detalles.

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Mujeres en la Historia del Arte (2ª parte)

10 mujeres artistas que te gustará conocer (2ª parte)

Que el mundo* es un lugar genérico másculino creo que es algo que está bastante claro. Mañana es el Día Internacional de la mujer, una fecha para celebrar lo que se ha conseguido, pero sobre todo para reivindicar lo que aun queda por hacer.

Yo he querido aportar mi granito de arena durante esta semana, primero homenageando a la gran Virginia Woolf, y luego con una selección de mujeres artistas que considero que no han tenido su lugar en los libros de la historia del Arte.

No me gusta que crezcamos aprendiendo nombres en masculino, mientras que las mujeres que han hecho cosas importantes a lo largo de la historia son sistemáticamente ignoradas. Me parece muy injusto.

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Mujeres en la Historia del Arte.

10 mujeres artistas que te gustará conocer (1ª parte)

Si te piden el nombre de mujeres artistas seguramente mencionarás a Frida y poco más. Me pasa a mí, y eso que estudié Bellas Artes, (con sus asignaturas de Historia del Arte), y las mujeres parece que no existieran más que para ser retratadas.

Como ya escribí una vez, me da mucha pena que se ignore el papel femenino en la historia. Si te dejas llevar por lo que quieren enseñarte, pensarás que las mujeres hemos estado durante toda la historia sin hacer nada más que limpiar, cocinar y parir.

Pero han existido mujeres artistas, mujeres valientes que no se rindieron y consiguieron saltar miles de obstáculos y llegar a desarrollar su carrera siendo referentes de su tiempo.

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Blogersando: Día de La Mujer

Retrato de Virginia Woolf por el Día Internacional de la Mujer


Hoy no tenía pensado publicar nada, pero descubrí el blog Blogersando, donde proponían crear algo usando el color lila por el Día de la Mujer (que será el domingo) y no me pude resistir.

Hace tiempo ya te conté que me estaba gustando mucho Un cuarto propio, y precisamente de ese libro está extraída la frase que he utilizado para acompañar la ilustración.

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#TheDress: El verdadero color del vestido

Un viral nos hace reflexionar sobre cómo percibimos el mundo.

En estos días un vestido ha dividido al mundo en dos grupos: los que lo ven blanco y dorado y los que lo ven azul y negro.

Creo que también lo ha dividido entre los que creen que es una estupidez y los que piensan que es algo interesante que nos hace reflexionar sobre la forma en que percibimos el mundo. Me encuentro en el segundo grupo, en  ambos casos.

Me llama la atención que, en un momento en que la imagen forma parte de nuestra vida cotidiana, se considere estúpido que a miles de personas les resulte interesante que una misma imagen sea percibida con colores distintos dependiendo de la persona. (Aquí Iván la ve blanco/dorado y yo azul/negro).

La explicación más sencilla de todo esto es que EL COLOR NO EXISTE, es decir, que no es una realidad objetiva, sino una interpretación humana subjetiva.

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Retrato de niño y perrita

Hugo y Pau, una auténtica amistad.






El retrato que te enseño hoy ha sido para mí mucho más que un trabajo. Aunque este tipo de trabajos siempre suponen cierta conexión emotiva con el retratado, si la relación emocional ya viene dada, el encargo se convierte en todo un acontecimiento, y es que Hugo es el hijo de una de mis prima.

Si hace tiempo te contaba que dibujar niños me resultaba muy difícil, creo que con el trabajo que hoy te presento he comprobado que he evolucionado en ese sentido.
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Un mes dibujando cada día.

Reto #DibujoDiario terminado.

Parece que fue ayer cuando me comprometí a publicar diariamente un dibujo durante 30 días, y como quien no quiere la cosa, ya ha pasado un mes y tengo 30 dibujos a mis espaldas. 

Como te conté la semana pasada, y si has pasado por nuestro Facebook lo habrás visto, se me había ocurrido hacer dibujos sobre películas y animaros a los seguidores a participar adivinándola. De modo que durante esta semana, casi todos los dibujos han sido de cine. Por si no los has visto, aquí tienes la recopilación.

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Adquirir un hábito en 21 días

Otra semana del Reto #DibujoDiario

Dicen los expertos que para adquirir un hábito sólo necesitamos 21 días. Yo te puedo decir que es cierto, y es que tras 3 semanas dibujando diariamente he notado el cambio. Si los primeros días me costaba, ahora ni me planteo si tengo ganas o no, si se lo que dibujar o no, simplemente lo he incorporado a mi rutina y lo hago sin pensarlo.
Durante esta semana he seguido practicando con las poses corporales, y he empezado a practicar las expresiones faciales.

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Dibujar diariamente es la fórmula para mejorar

Reto #DibujoDiario, una semana más.


Sólo hay una forma de dibujar mejor, o de tocar mejor un instrumento, o de desarrollar cualquier habilidad que se nos pueda ocurrir: Hacerlo diariamente.

Durante esta semana me he sentido bastante más cómoda y he dibujado más cantidad. Además de que algunos de los ejercicios que he hecho para el reto forman parte de proyectitos creativos en los que estoy inmersa, también he realizado ejercicios para mejorar mi técnica y me he metido de lleno en un encargo sobre el que aún no te puedo enseñar nada nada más que este tambor.

He practicado con mis rotuladores chulísimos, que además de ser solubles en agua tienen una punta en forma de pincel que es una pasada. Es un poco complicado cuando no estás acostumbrada a trabajar con rotulador, pero también es genial hacer cosas distintas. 

Tambien he probado a mezclar, en una ramita de olivo, el rotulador con otrás técnicas, como son las acuarelas y los lápices de colores acuarelables, y la verdad que el resultado me ha gustado mucho y me parece que son técnicas que funcionan muy bien juntas.

Y como para dibujar tampoco hace falta mucho más que un buen lápiz, me he dado un capricho dibujando uno de los temas que desde siembre más me han gustado: Los ojos. Tuve una época en el instituto que llené todo mi pupitre de ojos, de todos los tamaños e intensidades. Era un poco inquietante, lo reconozco.

También con lápiz he dibujado esta estupenda melena, que seguramente era con la que soñaba cuando era pequeña y me pasaba todo el día con un trapo en la cabeza a modo de peluca, y alucinaba con la melena rubia de mi tía adolescente y fan de Bea la de verano azul.

Como esto de los pelos tiene una capacidad expresiva increíble, pues esta vez con la tableta gráfica, empecé a jugar con las ondas y el movimiento y me quedó un dibujito tan chulo que es muy posible que lo utilice en una de las nuevas líneas de productos en las que estoy trabajando (si no te quieres perder el lanzamiento de esos nuevos productos supermisteriosos suscríbete a nuestra newsletter ;))

Para terminar, también hubo tiempo para el entrenamiento puro y duro. Siempre me ha costado muchísimo dibujar el cuerpo humano en su totalidad, acertar con las proporciones, con el movimiento y el dinamismo.

Cómo no hay otra manera de mejorar que enfrentarnos a aquello que nos cuesta, pues he dedicado mis ratitos a solucionar el problema. Gracias a una web estupenda he podido hacer entrenamientos de dibujos rápidos de 30 segundos para establecer las líneas principales e ir soltando el trazo y cogiendo confianza.



Y hasta aquí la segunda semana de mi reto de ¡¡dibujar diariamente!! Mil gracias si has llegado hasta aquí, si has visto todos los dibujos, y ya si te has leído todo el texto tienes el cielo ganado ;)

No me quiero ir sin recomendarte que, si te ronda por la cabeza la idea de adquirir un nuevo hábito en tu vida, (de ese tipo de hábito que sabes que te va a beneficiar pero te cuesta horrores), simplemente empieces, dicen que si aguantas 21 días lo conseguirás.


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Reto Dibujo Diario. Semana 1.

¡Lo he conseguido! He sobrevivido a la primera semana del compromiso que adquirí contigo y conmigo misma la semana pasada. He conseguido hacer un dibujo diario sin fallar ni un sólo día.
Todos los dibujos de esta semana.

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Año nuevo, compromisos nuevos.

Enero huele a nuevo, aunque muchos ya empezamos a replantearnos la vida en septiembre.

Con el inicio del año todos compartimos el ritual de comenzar, de hacer balance y de marcarnos propósitos (de dudoso cumplimiento).

Sí, ya se que voy con retraso y que esto del nuevo año y los buenos propósitos no es post para mitad de mes. Pero ¿qué quieres?, mi año no comienza hasta el día 6 de Enero, cuando se ha terminado la campaña navideña, y puedo empezar a pensar en algo que no sea el mercadillo del día siguiente.

Esta ha sido una campaña dura, porque aunque estén hartos de mentirnos, aunque en nuestra querida Televisión Canaria nos digan todos los días que esta campaña ha sido una maravilla para el comercio, la pura verdad es que en la calle más comercial de Santa Cruz, la mayoría de las tiendas cerraron a las 10 la noche de reyes, cuando normalmente se cerraba a las 12 o más tarde.  

Sin embargo, a pesar del cansancio, de que las expectativas no se han cumplido, de que hemos pasado muchas horas muertas* en El Clavel Market esperando ver el ambiente festivo que se vivió allí las navidades pasadas, podemos estar contentos y orgullosos de nuestro trabajo.

*Supe aprovechar esas horas con mi cuaderno y mis bolis BIC.


El resultado, a pesar de todo, ha sido positivo, y es que muchos nos han demostrado que siguen apostando por nuestro producto. A pesar de la masificación en el handmade, la degradación de los precios, la utilización indiscriminada de imágenes ajenas para hacer bisutería, nos hemos dado cuenta de que aun quedan bastantes personas como tu, que saben valorar el producto, que buscan artículos con personalidad y que reciben todo aquello que intentamos comunicar.

De modo que por gente como tú seguiremos luchando por seguir en pie, por seguir haciendo de lo artístico una parte de tu vida, por avanzar y evolucionar, por ser cada día mejor en lo que somos.

Y con ese mantra en mente (avanzar, evolucionar, mejorar) me he marcado un firme propósito para este año: Dibujar más.

Así que, a partir de hoy, y hasta durante 30 días (hasta el 12 de febrero), me comprometo a publicar un dibujo diario en las redes sociales, y una vez por semana haré un resumen en el blog. Pasados los 30 días, me tocará reflexionar sobre este compromiso, sacar conclusiones, y renovarlo.

¿Qué te parece la idea? Espero que me acompañes en esta pequeña aventura, y que me des un tirón de orejas virtual si fallo algún día. 

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